文化博物馆是保存和展示文化遗产的重要场所。它通过收集、保护和研究各类文化遗产，像古代文物、历史文献、艺术品以及民俗物件等，能保证这些承载着历史记忆和文化价值的重要物品得以妥善保存，并传承给后代。例如一些历史悠远长久的书画作品、古老的青铜器等，若没有博物馆的精心收藏与保护，很可能会在岁月的侵蚀以及外界各种各样的因素影响下遭到破坏甚至消失。而且文化博物馆还会通过专业的陈列展览和教育活动，向公众展示并详细解释这些文化遗产的价值和意义，从而激发人们对历史和文化的浓厚兴趣，进一步促进文化传统的传承与发展。
每一座文化博物馆都像是一座文化宝库，里面蕴含着不同时代、不同地域的文化传统。它借助展览、讲解、主题活动等多种形式，向公众传递各个时代的文化精髓，无论是传统的手工艺制作技艺，还是特定历史时期的风俗习惯等，都能在这里找到痕迹并得以传播。以民俗文化博物馆为例，会展示传统节日的来历、习俗以及与之相关的各种民俗用品等，让年轻一代能够直观地了解先辈们的生活方式和文化信仰，进而激发他们对本土文化的热爱和深入理解，使得这些文化传统能够跨越时间的长河，代代延续下去。
文化博物馆还是促进不同国家、不一样的地区之间文化交流和对话的关键平台。通过举办跨国的文物展览、文化合作项目等，能够让世界各地的人们领略到不同文化的独特魅力。比如有的博物馆会引进国外著名的艺术展览，或是将本国的特色文化展办到其他几个国家去，增进不同文化背景的人们相互之间的了解和尊重。同时，它也为来自五湖四海、有不一样文化背景的人们提供了一个相互学习和分享的空间，你们可以在这里交流对不同文化的认知和感悟，有助于更好地认识和理解其他文化，推动文化多元性持续不断的发展，让世界文化的大花园更加丰富多彩。
对于广大公众来说，文化博物馆是传播文化知识和提升公众文化素养的重要方法。馆内会通过举办各类展览、开展讲座、组织工作坊等多样的形式，向人们传授有关历史、艺术、科学等诸多方面的知识。参观者们可以在欣赏精美文物、艺术品的过程中，了解其背后的创作背景、历史故事等，拓宽自己的知识面，丰富思想内涵，增强对本土文化以及其他优秀文化的认同感。而且对于教育工作者和学生群体而言，博物馆更是一个绝佳的实践学习场所，他们能够在实际的文化环境中进行现场教学和研究，将书本知识与实物展示相结合，加深对知识的理解和掌握，达到更好的教育效果。
文化博物馆在社会持续健康发展和经济稳步的增长方面也有着积极的推动作用。一方面，它作为极具吸引力的旅游景点和文化产业的一部分，年年都会吸引大量的游客和观众前来参观游览，从而带动周边的餐饮、住宿、交通等相关产业的繁荣发展，为当地经济注入活力，推动经济稳步的增长。例如一些知名的大型文化博物馆，周边往往会形成热闹的商业街区。另一方面，文化博物馆还可以轻松又有效提升城市形象和软实力，让城市更具文化韵味和吸引力，进而吸引更加多的人才和资源在此集聚，从多方面推动整个社会的综合发展，成为城市发展的一张亮丽名片。
总之，文化博物馆设计意义非凡，关乎着文化的传承、交流以及社会的进步等诸多重要层面，可以让我们用心去对待和打造。
在文化博物馆的设计过程中，设计语言的高度协调性是至关重要的一点。要充分结合建筑结构的真实的情况，依据不同的空间布局、建筑形态等因素，合理地对展览区域、参观流线等进行组织布局。比如，对于一些空间较为狭长的建筑，能够使用串联式的布局方式，引导参观者依次浏览各个展厅；而对于开阔的空间，则可以打造集中式与分散式相结合的布局，让参观者有更多自主选择的参观路径。
同时，巧妙地将可视化模块与建筑进行集成也不可或缺。像利用建筑的墙面、立柱等结构，嵌入展示屏幕、艺术造型等可视化元素，使其与整体建筑风格相得益彰。例如，有的博物馆将大型历史壁画以浮雕的形式呈现在建筑墙面上，既作为一种艺术展示，又与建筑本身完美融合，让参观者一进入馆内，就可以感觉到整体设计语言的高度协调，获得舒适且合理的观展感受。
深入理解展览主题是文化博物馆设计的核心环节之一。需要对展览内容做深度提炼，精准地突出展览主题，并且理清展览脉络，使设计基调紧密贴合主题。例如在设计历史背景和文化主题的展览时，若以古代某个朝代的发展为主题，就要梳理出该朝代在政治、经济、文化等方面的关键脉络，选取有代表性的文物、史料等进行展示。
通过对主题的准确把握，可以营造出强烈的感染力与震撼力，让参观者踏入展厅的瞬间，就能快速融入到展览所营造的氛围之中。像一些红色文化主题的博物馆，通过对革命历史故事的精心编排，还原当年的场景，配合激昂的背景音乐等，使参观者仿佛置身于那段热血岁月，深刻感受到红色文化的力量。
展示色调在文化博物馆设计里起着烘托氛围、辅助展品呈现的关键作用。展示色调要依据具体的展示内容灵活变化，协同营造出恰当的氛围。例如在展示古老的青铜器时，常采用深色系的色调，如深棕色、墨绿色等，来凸显青铜器的古朴厚重；而展示民俗文化相关联的内容时，可能会运用色彩较为鲜艳、活泼的色调，展现民俗的热闹与生活气息。
整体的色调风格一般遵循从暗到光的渐进过程，利用这样的色调变化增强展览的表现力。比如在展现历史的变迁时，从远古时期的昏暗色调慢慢地过渡到现代文明的明亮色调，让参观者在参观过程中直观地感受到时间的推进与文明的发展，更好地辅助展品呈现出其蕴含的文化价值和历史意义。
运用稳定成熟的科学技术手段能够为文化博物馆的展览增添诸多亮点。能够使用如物理曝光、舞台雕塑、光电声音等丰富的曝光形式。例如在展示珍贵的书画作品时，通过物理曝光技术，能够调节光线的强度、角度等，以最佳的光照效果呈现书画的笔触、色彩等细节，让参观者可以更清晰地欣赏到作品的精妙之处。
舞台雕塑则可以将一些历史场景、故事中的人物或情节以立体的雕塑形式体现出来，并配合灯光、音效等，打造出如同舞台表演般的生动场景，增强展览的艺术感染力与质量。而光电声音技术的结合，比如在展示古代战争主题时，利用光影模拟出战场的硝烟、火光，再配上震撼的战争音效，能够极大地提升参观者的兴趣，使其更深入地沉浸在展览内容之中。
将静态与动态展示相结合，能够让文化博物馆的展示效果变得直观生动且个性鲜明。静态展示方面，陈列摆放精美的文物、详实的史料展板等，让参观者可以驻足仔细观赏、阅读，了解展品的基础信息和背后的文化内涵。
动态展示则能够最终靠多媒体设备播放相关的视频资料、动画演示，或是设置一些互动体验区域。例如有的博物馆设置了模拟古代手工艺制作的互动体验台，参观者可以亲自上手尝试，感受传统工艺的魅力；还有的利用虚拟现实（VR）技术，让参观者仿佛穿越时空，身临其境地体验历史场景，给参观者留下深刻印象，打破传统单一展示带来的枯燥感。
借助各种艺术技巧完善展览内容，可以有明显效果地提升文化博物馆展览的整体观赏性。能借助雕塑、山水画、绘画、壁画等艺术作品来丰富展览的艺术氛围。比如在展示古代文学主题时，搭配相应的古代文人墨客的山水画，或是根据诗词意境创作的雕塑作品，让参观者在欣赏文学作品的同时，也能从视觉艺术层面进一步感受那个时代的文化气息。
又比如在历史背景和文化长廊的展览中，绘制大型的壁画展现不同历史阶段的重大事件、生活场景等，使参观者沿着长廊参观时，仿佛在浏览一幅生动的历史画卷，增强展览的艺术感染力，让整个展览更具文化韵味和艺术魅力。
文化博物馆设计要从人性化方面出发，处处体现对参观者的关怀。首先要规划合理的参观路径，防止参观路线过于曲折复杂或者易引起拥堵的情况，让参观者能轻松、顺畅地游览各个展厅。同时，也要考虑参观者的视野，合理设置展品的摆放高度、展示角度等，确保参观者能够舒适地观看展品。
在安全渠道结构方面，要保障疏散通道的畅通，设置明显的安全标识等，为参观者营造一个安全的观展环境。此外，使用环保节能材料也是很重要的一点，比如采用节能灯具、环保的建筑装饰材料等，打造舒适、安全且绿色的观展环境，让参观者在欣赏文化展览的同时，也可以感觉到环保理念的融入，提升参观体验。
文化博物馆不应只是孤立地展示文物与文化，还应把区域文化特色和文化旅游景点巧妙结合起来。每个地区都有其独特的历史、民俗、传统技艺等文化元素，比如西安作为历史古都，有着深厚的汉唐文化渊源，当地的文化博物馆就可以围绕这些特色，在展览中重点呈现与汉唐相关的文物、历史场景复原等内容，同时与周边的古城墙、大雁塔等著名旅游景点相互呼应，打造出一条具有历史背景和文化韵味的旅游线路。
这样一来，文化博物馆既有作为历史背景和文化遗产的价值，承载着对过往岁月的记录与传承，又具备旅游吸引力，能够吸引更多游客前来参观，让人们在旅游过程中自然而然地走进博物馆，进一步探索当地文化，使博物馆成为一个综合性的文化展示地，逐步提升地区的文化影响力和旅游竞争力。
从参观者的方面出发，打造舒适便捷的展览路径是极为关键的一点。当参观者步入博物馆，若展览路径设计不合理，比如路线过于迂回曲折、展厅之间连贯性差或者易引起拥堵等情况，就很容易让参观者产生观赏疲劳，降低参观体验感。
例如，在大型综合性文化博物馆中，能够使用线性布置法，将不同主题的展厅按照一定的逻辑顺序串联起来，让参观者能够顺着清晰的路线依次欣赏每个部分的展品；或者运用混合布置法，以某一种布局为主，结合其他布局方式，灵活应对不同的展览内容和空间结构，打造出多样化且流畅的参观动线。同时，要合理设置休息区域，让参观者在参观过程中有适当的休息时间，避免长时间行走和观看带来的疲惫，从而提升整体的参观体验。
在当今注重环保与可持续发展的时代背景下，文化博物馆应积极采用环保、低消耗的设计体系，打造环保展厅。能借助自然光线，通过巧妙的建筑规划设计，如设置大面积的采光窗、采光顶等，让阳光能够充分洒入展厅内部，减少人工照明的使用，既节能又能营造出自然舒适的氛围。
例如，一些生态博物馆在建筑结构上充分的利用自然通风的原理，打造合理的自然结构，使展厅内空气能够自然流通，减少空调等设备的依赖。同时，在展厅的装饰材料选择上，优先选用环保、可回收、无污染的材料，比如使用竹木地板、天然石材等，既能展现出独特的质感，又契合绿色可持续的展厅设计理念，为参观者营造一个健康绿色的观展空间，让人们在欣赏文化展品的同时，也可以感觉到环保的力量。
如今，要想让文化博物馆更具吸引力，就需要将传统展厅与数字媒体完美融合。传统展厅里静态的文物陈列虽然有着深厚的历史韵味，但借助多媒体技术，能够为参观者打造多感官体验的展厅，让文化展示更生动鲜活。
比如，利用虚拟现实（VR）技术，参观者可以戴上 VR 设备，仿佛穿越时空，身临其境地体验历史场景，像在展示古代战争主题时，能真切地感受到战场上的紧张氛围；或者通过增强现实（AR）技术，用手机扫描文物，就能获取该文物的详细介绍、背后故事和相关的动画演示等信息。还可设为互动大屏，参观者能够最终靠触摸操作，进一步了解展品的更多细节，参与趣味问答等互动环节，提升参观者的热情和兴趣，也利于文化博物馆在参观者之间形成良好的口碑传播，吸引更多人前来参观体验。
现代简约风格是行走在流行时尚前沿的一种博物馆设计风格，在现代社会颇受欢迎。简约主义源于 20 世纪初期的西方现代主义，欧洲现代主义建筑大师 Mies Vander Rohe 的名言 “Less is more” 被认为是代表着简约主义的核心思想。
这一风格的特色在于将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。在元素运用上，摒弃繁杂的装饰，多采用简洁的几何形状进行组合搭配，比如简单的方形、圆形、线条等，来构建空间形态。色彩方面，常选择简洁明快的中性色或单色调为主，像白色、灰色、黑色等，偶尔搭配少量的亮色作为点缀，以此营造出清爽、大气的视觉感受。照明设计上注重简洁且实用，利用简洁的灯具造型，通过合理的灯光布局，如点光源、线光源等，来突出展品以及营造空间层次感。
在文化博物馆设计中，现代简约风格存在广泛的应用场景。对于展示当代艺术、现代科技成果等主题的博物馆尤为适用，例如一些科技馆，通过简约的空间布局与展示设计，能更好地凸显科技展品的现代感与先进性。其优点是能够以简洁的形式避免参观者产生视觉疲劳，让参观者将更多的注意力聚焦在展品本身，而且简洁的空间也便于参观路线的规划与引导，使整个参观过程流畅且高效。同时，这种风格还适合展示造型简洁、注重功能性的展品，比如一些具有现代设计感的工业产品、简洁风格的艺术雕塑等，简约的环境可以更好地烘托出展品的特质，达到以少胜多、以简胜繁的效果。
中式风格在展馆设计中，注重运用现代手法诠释中国民间传统文化，强调文化内涵的表达，会选择将中国元素融入现代展馆设计，而不是一味照搬。空间布局方面，中式风格强调对称与和谐，以此展现出一种端庄、稳重的气质，比如常见的以中轴线为基准，左右两边对称分布展厅、展柜等，给人一种规整有序的感觉。
在色彩运用上，中式民间传统文化有着丰富多样的色彩可供选择，既有深沉的墨色、赭石色，营造出古朴、内敛的氛围，又有明亮的红色、黄色，彰显出喜庆、庄重的格调。在具体设计时，会巧妙地运用这些色彩进行搭配，通过色彩的对比，如用亮色的展品搭配深色的背景，突出展品的特色与魅力，同时也借助色彩组合营造出浓厚的中式氛围。
陈设方面，会摆放具有中国传统特色的家具，像古朴的木质桌椅、雕花的屏风等，还会展示各类体现中国民间传统文化的展品，例如古代的书画作品、精美的瓷器、传统的手工艺品等。在灯光设计上，多采用柔和而温馨的灯光，既能照亮展品，又能让观众在欣赏展品的同时，感受到那份宁静与安详。
通过这些设计要点，中式风格的文化博物馆能够营造出独特的文化氛围，仿佛带领参观者穿越时光，领略中国民间传统文化的深厚底蕴。尤其适合展示如历史文物展、传统艺术展、民俗文化展等体现中国民间传统文化的展览内容，让参观者沉浸在浓郁的中式文化气息之中，更好地传承与传播中国传统文化。
巴洛克风格：巴洛克风格强调力度、变化和动感，整体呈现出一种豪华、大气且充满戏剧性的效果。在建筑外形上，常常有着丰富的曲线造型，比如扭曲的柱子、弯曲的墙壁等，打破常规的几何形状，赋予建筑强烈的动态感。其装饰元素十分丰富且华丽，大量运用雕刻、镀金、大理石等材料，通过精美的雕塑、繁复的花纹来展现奢华的质感。色彩上多采用鲜明、浓烈的色彩对比，像金色与红色、白色与深色木材等搭配，进一步强化视觉冲击力。在空间布局上，注重营造出宏大、开阔的感觉，追求一种壮观的氛围。对于文化博物馆设计而言，巴洛克风格适合展示那些具有重大历史意义、彰显权力与荣耀的文化内容，例如皇家珍宝展、大型历史事件主题展等，能够让参观者感受到展品背后所蕴含的深厚历史底蕴和尊贵地位。
洛可可风格：洛可可风格则以轻盈、华丽、精致为主要特征。它的线条更为柔和、细腻，常常运用 C 形、S 形和漩涡形等曲线，营造出一种优雅、柔美的氛围。装饰细节上，喜欢采用贝壳、茛苕叶、花朵等自然元素进行雕刻和绘画，展现出细腻而浪漫的感觉。色彩方面偏好柔和、的色调，如淡粉色、浅蓝色、浅黄色等，给人温馨、甜美的视觉体验。在空间设计上，注重营造出舒适、私密且富有情趣的小空间，适合展示一些精美的艺术品、贵族生活相关的展品，比如宫廷服饰展、贵族的珠宝首饰展等，能让参观者仿佛置身于那个优雅奢华的贵族生活场景之中，体会到展品所承载的细腻情感和艺术价值。
古罗马风格：古罗马风格展现出豪华壮丽的特点，建筑结构上有着宏伟的拱券、穹顶等元素，这些结构不仅体现了高超的建筑技艺，也彰显出一种雄浑大气的力量感。其装饰多采用大理石雕刻，题材常围绕神话故事、英雄人物等，展现出深厚的文化与历史内涵。色彩上以白色、米色等自然石材的色调为主，搭配少量金色等亮色进行点缀，凸显出庄重、典雅的气质。在文化博物馆应用中，适合展示古罗马历史背景和文化相关的内容，比如古罗马的建筑艺术展、历史文物展等，让参观者能够领略到古罗马时期辉煌的文明成就，感受那个时代的独特魅力。
古典风格：古典风格十分注重对古代建筑艺术的传承，从建筑外形到内部装饰，都会借鉴古代经典的样式和元素。比如会模仿古希腊、古罗马建筑的柱式、拱券等结构，展现出一种历史的厚重感。在装饰细节上，有着精美的雕刻、壁画等，题材多取自神话传说、历史故事等，体现出深厚的文化渊源。在实际文化博物馆设计中，像一些以古代文明为主题的博物馆，会采用古典风格，例如希腊文化博物馆，通过还原古典建筑的风貌，展示古代的陶器、雕塑等文物，让参观者能够身临其境地感受古代文明的魅力，仿佛穿越回那个充满艺术与智慧的时代。
后现代主义风格：后现代主义风格旨在颠覆传统，打破常规的设计思维和形式。它常常将不同历史时期、不一样的风格的元素进行混合拼接，营造出一种独特而新奇的视觉效果。可能会把古典的图案与现代的材料结合，或者把传统的造型用夸张、变形的方式呈现出来。例如，有的博物馆建筑外观是现代简洁的几何形状，但在立面上又融入了古典的雕花元素，内部展示空间可能运用色彩鲜艳、造型奇特的装置艺术来打破传统的陈列方式。这种风格适合那些想要展现创新、多元文化融合的博物馆，比如当代艺术博物馆，通过后现代主义风格的设计，为各种前卫、独特的艺术作品提供一个充满创意和个性的展示空间，激发参观者对艺术的多元思考。
区域风格：区域风格着重展现地域特色，会充分挖掘当地的自然、人文等元素融入设计之中。比如在建筑材料的选择上，可能会使用当地特有的石材、木材等，体现出地域的独特质感。在颜色搭配上，也会参考当地传统建筑或民俗文化中的常用色彩。以江南水乡地区的博物馆为例，会采用白墙黛瓦的色调，结合小桥流水的庭院布局，展示当地的民俗风情、传统手工艺等展品，营造出浓郁的江南韵味，让参观者一进入博物馆就可以感觉到鲜明的地域文化气息，了解该地区独特的历史与生活风貌。
现代传统风格：现代传统风格致力于融合传统与现代，在保留传统元素韵味的同时，运用现代的设计手法和材料来创新表达。例如在空间布局上，既遵循传统的对称、有序原则，又结合现代的功能需求来做优化调整。在装饰方面，会提取传统图案、符号等元素，用现代的工艺技术进行重新演绎，像将传统的剪纸艺术通过激光切割等现代工艺运用在装饰屏风上。在展示设计上，会利用现代的多媒体技术来展示传统的文化内容，使古老的文化在现代的展示方式下焕发出新的活力。比如一些民俗文化博物馆，通过现代传统风格的设计，展示传统节日习俗、民间故事等内容，既能让参观者感受到民间传统文化的亲切，又能体会到现代设计带来的新颖与便捷，促进民间传统文化更好地传承与传播。
和县蔬菜博物馆坐落于马鞍山和县国家现代农业产业园内，总面积约 2700 平方米，分为两层。其设计遵循 “蔬菜 +” 设计理念，以和县蔬菜产业高质量发展进程为主线，依托 “五个花瓣” 造型建筑结构，共设置序厅、历史厅、百科厅、产业厅、科技厅和未来厅这几大展区，还设有休闲生活沙龙区。
在历史厅中，既有和县猿人采集野菜场景的展示，又有蔬菜栽培泥塑以及近现代蔬菜发展历史的呈现，参观者可以直观看到当下产业园布局、建设成果和未来规划。百科厅能让大家探索到和县辣椒和黄金瓜这两种国家地理标志蔬菜，还涵盖全国地理标志性蔬菜、蔬菜百科以及日常食用蔬菜的科学建议等内容。产业厅作为馆内面积最大的重点展厅，重点呈现了和县蔬菜独特的区位优势、优越的生态条件以及其发展历程。
科技厅采用图文结合的方式，通过现代化培植育苗技术、质保技术、无土栽培技术、机器人采摘、智能化管控技术、节水灌溉技术、“猪 - 沼 - 菜” 循环农业模式等场景还原，让人们体验和县智慧农业的 “科技感”，展现和县蔬菜 “选种 - 育种 - 栽培 - 采摘 - 保险 - 运输” 的全产业链 “生态布局”。未来展厅则整体打造未来影院，凭借超现实的视觉影像、仿真的自然场景以及栩栩如生的立体画面，带领观众立足和县城市发展，畅想蔬菜产业未来盛况，并且该剧场还可作为蔬菜相关科技论坛、新品种发布会等场所。
整个博物馆运用触摸屏、实物模型、艺术展板、数字沙盘、多媒体投影、沉浸式体验空间、全息透明光影屏、数字魔屏 3D 动画演示等现代时尚科技，集中展示了和县蔬菜历史背景和文化及发展新成就，全力打造独具和县特色的全国一流蔬菜主题博物馆，给参观者带来耳目一新的感觉。
巢湖市博物馆新馆位于健康东路与裕溪路交叉口东侧的放王岗，与老馆比邻，建筑面积约 1 万平方米，其中布展面积约 7100 平方米，由远古时期的巢湖、巢湖历史背景和文化、巢湖革命历程、巢湖非遗、农耕文化、巢湖名人、临展厅 7 个展厅组成。
走进新馆，总序厅的铜雕壁画首先映入眼帘，其汲取了巢湖、有巢氏、银山智人、巢湖鱼龙等巢湖地域元素，以模块状构建出一个 “巢” 字，寓意深远，引人入胜。在 “远古时期的巢湖” 展厅，浑然天成、蒙昧初开两个单元让人瞬间有 “穿越” 之感，展厅设计体现了金钉子、巢湖鱼龙动物群、鱼龙化石、巢湖盆地地形等元素，“银山智人遗址” 场景再现了银山及其周围地貌，银山智人切割兽皮、打制石器等生活生产画面栩栩如生，“有巢氏” 利用仿制的大树和木屋复原了有巢氏构木为巢的场景，充足表现 “巢” 字的地域元素。
“巢湖历史背景和文化” 展厅由序厅和南北输会、皖中重镇、名播江淮等单元组成，步入展厅能看到先秦遗迹迎面而来，核心陈列两座汉墓精品文物，包括史前至商周时期文物展示，如石斧、石锛、铜壶等，还有城子圩遗址、金湖大道遗址和大城墩遗址这三个先秦时期的发掘介绍，同时挖掘了巢湖独特的文化内涵，如欧阳修、王安石、陆游等人的咏巢诗句，还通过墙面投影展示了巢湖古十景。“巢湖革命历程” 展厅，则可以让观众回顾蒋家河口伏击战和新四军打响 “东进抗日第一枪” 的战斗场景，以及 “渡江第一船” 渡江场面。
作为地方专题性博物馆，巢湖市博物馆始终致力于打造历史传承、兼容并蓄、开拓创新的重要窗口。其 “巢湖非遗” 展厅设计了巢州记忆和巢湖民歌两个单元，通过动静结合、数字体验、场景再现等多元化的展陈形式，呈现非物质文化遗产代表性项目的核心内容。“巢湖农耕文化” 展厅分别展示了巢湖农业文化、巢湖渔业文化、巢湖美食文化、巢湖农业民俗四个部分，融地域文化与时代精神于一体，独具特色。“巢湖名人” 展厅由序厅等单元组成，涵盖有巢氏、巢父、巢湖水师五公六侯等古代人物，以及李慰农、陈原道、张本禹、巢湖三将军（冯玉祥、张治中、李克农）等近现代人物。
总之，巢湖市博物馆立足综合性展览，整体布展以馆藏文物为核心，挖掘巢湖市历史长河中的闪光点，全方面展现巢湖悠久的历史、灿烂的文化，已然成为巢湖市的文化新地标和展示形象的标志性建筑。返回搜狐，查看更加多
